陶器中国之最(风、雅、颂醴陵陶瓷美学进化史

扁豆双禽长颈瓶，这一作品由醴陵瓷业学堂画师于1907年共同创作，承载着深厚的文化底蕴与艺术魅力。

醴陵釉下五彩瓷，是对瓷器色彩的一种极致突破，让瓷器在色彩上真正实现了随心所欲，展现出如画家在纸面上挥洒自如的画卷。这种神奇的工艺仿佛横空出世，令人惊叹。据传，醴陵近代瓷业先驱熊希龄曾将醴陵的釉下五彩瓷呈贡给慈禧，并赞叹道：“江西瓷已有千百年历史，醴陵瓷仅数年之功。”这一贡献得到了慈禧的高度赞赏和大加赏赐。

在青花瓷长期占据陶瓷霸主地位的历史背景下，醴陵釉下五彩瓷的出现，犹如一股清新的风，迅速打破了青花的垄断地位，成为代表湖南、中国乃至风靡世界的东方瑰宝。醴陵陶瓷的崛起，源于创新的力量，加上对传统的继承与发扬。湖南省陶瓷研究所，作为醴陵陶瓷的引擎和助推器，不断推动醴陵陶瓷艺术的创新与发展。

醴陵窑的窑火延续千年，见证了湖南陶瓷的辉煌与沉寂。从东汉到晚清，醴陵陶瓷虽长期作为民窑生产粗瓷，却从未熄灭窑火。进入20世纪，伴随着中国的苦难与危机，醴陵陶瓷开始寻求变革。熊希龄等怀抱实业救国梦想的人士，推动了醴陵陶瓷的改良与发展。在湖南官立瓷业学堂的推动下，醴陵窑开始博采众长，成为真正的“世界工厂”。

醴陵釉下五彩瓷的诞生，是中国陶瓷艺术最灿烂的一笔。它以玛瑙红、海碧、草青、艳黑、褐色五种颜色作为最初的基础色，无铅镉之毒，耐酸碱，耐磨损，永不褪色。画面清雅亮丽，一举突破了千百年来釉下单色彩绘风貌，使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的艺术世界。扁豆双禽瓶作为醴陵釉下五彩瓷的代表作品，更是远赴加拿大参加太平洋万国博览会，荣获最高优质金牌奖。

仔细端详扁豆双禽瓶，你能感受到醴陵的乡野清风和日本浮世绘的影子。釉下五彩瓷所呈现出的花团锦簇并非俗气，而是中国最极致的“境”。每一种颜色都有其独特的韵味和故事，如玛瑙红的争姿斗艳、海碧的大海之色、草青的清新生命、艳黑的深沉光芒以及褐色的厚重包容。这些颜色在醴陵釉下五彩瓷中展现出了中国文化的精髓和韵味。

湖南省陶瓷研究所因瓷而生，从沩山的千年窑火传承而来，创造了釉下五彩瓷，书写了一部瓷器的“风雅颂”。醴陵釉下五彩瓷不仅是一部瓷器史，更是一部中国文化的传承史。在这里，中国人的心事被揉碎在五彩里，各有璀璨又浑然天成。五彩在墨都分五彩的中国人眼中是一个绝色世界它来自自然的领悟并幻化成各种诗意。

醴陵陶瓷历经千年的传承与创新发展命运多舛却从未断绝其艺术魅力与深厚的文化底蕴令人叹为观止。在历史的波澜壮阔中，醴陵釉下五彩瓷技艺曾在战乱中濒临失传。在1949年的曙光中，希望的种子已在悄然萌发。

湖南官立瓷业学堂的毕业生吴寿祺，曾在家乡务农多年，默默守护着祖辈的陶瓷技艺。在1954年的春天，醴陵陶画合作社的负责人林家湖找到了他，邀请他出山传授釉下五彩技艺。吴寿祺与林家湖共同带领着一群匠人，在姜湾简陋的工作室里开启了釉下五彩瓷的恢复之旅。

历经两年的艰苦努力，他们不仅成功恢复了釉下五彩工艺，更是在此基础上实现了技艺的突破与创新。醴陵的陶瓷艺术家们以无与伦比的匠心，让釉下五彩工艺焕发出新的生机。他们的作品成为党和国家领导人的生活用瓷及国家礼品瓷，被誉为“国瓷”。

湖南省陶瓷研究所的成立，不仅恢复了釉下五彩工艺，更为陶瓷艺术的传承培养了大批人才。邓文科、陈扬龙等大师皆出自这里，堪称醴陵瓷业的“黄埔军校”。他们的杰出成就，为醴陵陶瓷赢得了世界的赞誉。

2000年的市场化改革大潮，使陶研所的发展陷入停滞。但技术的力量、人才的力量是无穷的。醴陵陶瓷在关键时刻挺立潮头，陶研所更是肩负起发展重任。经过浴火重生，新时代的陶研所正朝着建成国内一流、开放式的新型研发机构的目标迈进。

走进湖南省陶瓷研究所，你会看到厂房依旧，但已换新装，肩负起新的使命。厂房里，工匠们正忙碌地制作着“国瓷”，那一炉窑火依然在淬炼着醴陵陶瓷的品格。

这炉窑火，它不仅代表着陶瓷艺术的传承与创新，更是一个城市、一个民族精神的象征。在漫长的岁月里，陶研所经历过辉煌，也经历过迷茫。但那一炉窑火从未断绝，它淬炼着醴陵陶瓷的品格，也铸就了陶研所坚韧不拔的精神。

如今，陶研所已启航，它将带着醴陵陶瓷的辉煌历史，继续书写新的传奇。在前进的道路上，陶研所将始终坚持传承与创新，开放与共生，为醴陵陶瓷的发展贡献更多的力量。