京剧四大须生是谁

四大须生，是京剧历史上著名的表演艺术家的称谓。从早期的前四大须生到后来的后四大须生，他们以其独特的艺术风格和卓越的艺术成就，赢得了人们的广泛赞誉。

前后四大须生的来历，源于20世纪京剧艺术的黄金时代。在早期，余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良四位艺术家以其杰出的表演才华被公认为四大须生。而随着艺术的发展，谭富英、杨宝森、奚啸伯等艺术家崭露头角，逐渐形成了新的四大须生的说法。

这些艺术家在京剧史上的历史地位和艺术成就，无疑是卓越的。他们不仅继承了传统，更是开拓创新，形成了各自的独特风格。他们通过不断的实践和创新，形成了独特的表演风格和技巧，使得京剧艺术更加丰富多样。无论是在唱腔、念白、表演还是舞蹈方面，他们都各有独到之处，为京剧艺术的发展做出了重要贡献。

让我们来更深入地了解一下其中的几位艺术家。余叔岩，作为谭派的继承者，他形成了唱腔刚柔相济的余派，其塑造的人物形象具有鲜明的特色。高庆奎则是一位广学各家的艺术家，他擅长演唱悲愤激昂的唱腔，形成“高派”，其表演富有激情，声情并茂。言菊朋注重音律，讲究以字求腔，创立了婉转清幽的“言派”。而马连良则以嗓音柔静、韵味饱满著称，其唱腔委婉洒脱，念白吐字清晰，富有音乐感和节奏感。

这些艺术家不仅在表演上有所建树，他们还培养了许多优秀的弟子和传人。他们的艺术风格和表演技巧得以传承和发扬，为京剧艺术的发展注入了新的活力。

这些艺术家都是京剧艺术的瑰宝。他们的艺术成就和贡献将永远被铭记在京剧艺术的历史长河中。他们的表演风格和创新精神，为京剧艺术的发展树立了榜样，激励着后来的艺术家们不断追求卓越，为京剧艺术的传承和发展做出更大的贡献。

马连良作为前后四大须生中的代表人物之一，他的艺术生涯经久不衰。他的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，演唱从容舒展。他的表演风格独特，韵味十足，深受观众喜爱。他的艺术成就不仅体现在舞台上，还体现在他对艺术的传承和贡献上。他培养了许多优秀的弟子和传人，为京剧艺术的发展注入了新的力量。他的艺术生涯和贡献将永远被铭记在京剧艺术的历史中。马连良等艺术家在唱腔和表演方面都有着独特的创新。他们的唱腔新颖细腻，无论是大段成套唱腔还是小段唱腔，都经过精心打磨，展现出精彩的一面。马连良采众家之长，创制了清新柔润、潇洒俊逸的“马派”，他的一生不仅主持或参与了许多剧目的整理和改编，还成功塑造了多个艺术形象。他的弟子和传人也都在艺术道路上不断前行。

后四大须生中的谭富英，出生于京剧世家，从小受到艺术的熏陶。他的唱腔继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩）派”的风格，并发挥自己的特长，被称为“新谭派”。他的嗓音清亮甜脆，唱腔朴实无华，不尚花巧，讲究气势。

杨宝森同样出生于京剧世家，他根据自身嗓音的特点创立了“杨派”，唱腔清醇雅正，韵味朴实浓厚。他的唱腔、唱法纯以韵味取胜，行腔抑扬婉转，卓然成派。

奚啸伯虽未受科班训练，但自学成才，博采众长，讲究唱念的音韵。他的风格重点是“唱”，并用毕生心血积累了一整套“唱”的法则。

这些艺术家都为我们留下了宝贵的艺术遗产，他们的代表剧目和传人都在京剧历史上留下了深刻的印记。他们的艺术成就不仅为京剧艺术的发展做出了巨大贡献，也为我们提供了欣赏和学习京剧的宝贵资源。