文艺复兴三杰(“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、

文艺复兴，这一西方在14至16世纪的深邃思想文化运动，无疑为西方近代的多元发展注入了强大的活力。若无此次人文主义思潮的涌动，西方近代文明的繁荣景象恐怕难以呈现。其核心理念深深植根于“人文主义思想”，倡导西方艺术家追溯古希腊与古罗马的卓越文化传统，彰显人文价值，使古典文化重焕生机，为现代文明的发展铺设了坚实的基石。

在文艺复兴的洪流中，文学艺术领域尤为受惠，涌现出一批杰出的文豪与画家。在文学方面，我们见证了但丁、彼特拉克、莎士比亚等巨匠的辉煌；而在绘画领域，更是诞生了被誉为“文艺复兴绘画三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达芬奇，一位艺术全才与大师，他的才华跨越了科学与艺术的界限。他将诸多科学领域的理念与手法，如光学中的“焦点透视法”与“明暗对比法”、生物学里的解剖原理、美学中的“黄金分割法”等，融入到油画创作中，为油画树立了完善的创作技法和理论基础，解决了绘画上的诸多难题。在达芬奇之前，油画尚在起步阶段，而达芬奇的横空出世，填补了油画技法和理论上的空白，为后来的油画家们开辟了一条崭新的道路。依靠这些科学技法，达芬奇创作出了结构完整、比例和谐、神形兼备的作品，体现出一种庄严、肃穆的纪念碑式构图形式。

米开朗基罗则以其雕塑家的眼光为油画带来了立体感。他身为杰出的雕塑家，在创作油画时融入了雕塑的空间构成和立体效果，同时融入诗人的激情，为作品赋予了鲜明的悲壮美和崇高美。在《的审判》和《创世纪》等大型壁画中，这些特点得到了完美的体现。

拉斐尔则是一位绘画天才，他为宗教题材和神话题材的人物作品注入了世俗人情味，使油画更加贴近大众。在文艺复兴的中前期，油画主要用作教堂装饰，主要反映宗教文化和神话故事。而拉斐尔的作品让人们看到了神话人物的真实情感，他赋予他们愉悦、祥和、和谐、轻松、慈爱的表情，让观者倍感亲切。

这些大师们的杰出贡献，使得文艺复兴时期的绘画艺术达到了前所未有的高度，为后世留下了宝贵的艺术遗产。